Основные возможности сервиса Bubolab недоступны в Вашем браузере. Пожалуйста, воспользуйтесь другим браузером.
выбрать браузер

Обучение рисованию

ПОДОБРАТЬ КУРС

Если человек хочет творить, он может научиться этому в любом возрасте. Писать картины несложно. Обучение рисованию требует терпения, стремления совершенствоваться. А еще не помешает грамотный педагог, который поможет в кратчайшие сроки постигнуть азы этого искусства.

 

Как выбрать курс

 

В Москве открыты различные курсы обучения изобразительному искусству. Они помогают начинающим художникам узнать основы или получить дополнительные профессиональные навыки.

 

 

И среди предложений иногда трудно определить те курсы, которые действительно помогут. Выбор делают по критериям:

 

  • близость к месту проживания;
  • фамилия преподавателя;
  • программа обучения;
  • уровень мастерства студентов;
  • срок обучения;
  • цена;
  • отзывы.

 

 

Новичкам важна близость к дому, стоимость и продолжительность программы. Им все равно, у какого преподавателя начинать создавать рисунки, получать базовые знания. Профессиональные художники выбирают курсы по фамилии живописца, что преподает, или по теме занятий, направлениям живописи, которые хотелось бы дополнительно изучить, усовершенствовать.

 

Популярные курсы Bubolab
Изобразительное искусство
4 370 руб.
Роспись по стеклу
от 1 425 руб.
Sketch & Сoffee на Чистых прудах
от 1 900 руб.

 

Кому пригодятся курсы

 

Обучение классическому изобразительному искусству – полезный навык. Рисование помогает развивать фантазию, пространственное мышление, тренирует воображение. Ради этого родители часто отдают своих детей в ДХШ, которые работают по всей России. Но развивать талант художника с детства хотят не все. Часто желание научиться рисовать появляется в зрелом возрасте. Важно понять, что начинать никогда не поздно.

 

Курсы рисования пригодятся:

 

  1. Художникам для совершенствования навыков, изучения новых техник.
  2. Начинающим живописцам.
  3. Педагогам для совершенствования методов преподавания в художественных школах.
  4. Дизайнерам.
  5. Мультипликаторам.
  6. Архитекторам.

 

Изучение творчества, получение навыков в живописи поможет не только в профессиональной сфере, но и пригодится в повседневной жизни.

 

Что изучают на курсах

 

Методика обучения живописи для новичков заключается в преподавании базы художника. Это самые простые шаги и знания, которые нужны будущему живописцу для старта работы:

 

  • инструменты художника – кисти, бумага, виды красок, мастихин;
  • простые линии и формы;
  • передача теней;
  • техники создания сложных фигур.

 

 

Программа образования требует выполнения шагов поэтапно, от простого к сложному. Только так можно научиться рисовать с нуля.

 

Как и где можно применить полученные знания

 

Почти все творческие профессии связаны с умением красиво рисовать. Но даже если работа человека не имеет ничего общего с творчеством, курсы помогут раскрыть еще один талант, научиться воссоздавать замечательные картины. Эти способности, возможно, никогда не понадобятся на рабочем месте, но помогут повысить самооценку.

 

Отзывы тех, кто прошел курсы

 

«С детства хотела научиться рисовать, но возможности обучаться в художественной школе не было. Реализовать мечту смогла только недавно. Курсы для новичков помогли узнать много интересных техник и получить первые навыки рисования».

 

 

«Посещал курсы для поступления на архитектора. Нужно было развить пространственное мышление и усовершенствовать технику. Работать в группе комфортно, педагоги внимательные и профессиональные, смогли объяснить все доходчиво и просто».

 

 

«Пошел на курсы, чтобы изучить нетрадиционные методы рисования. Рисую с детства, непрофессионально. Но после занятий могу писать картины, потому что чувствую отличный потенциал».

 

 

«Собирался выбрать индивидуальное обучение рисованию, но услышал отличные отзывы о групповых занятиях. Решил попробовать и не пожалел. Понравилось отношение к ученикам, методы обучения. Приятная атмосфера способствовала творчеству. В группе познакомился с интересными людьми, с которыми до сих пор общаемся».

 

 

Материалы для художников

 

Сначала слушатели учатся подбирать краски и карандаши для своего творчества. Возможности огромные:

 

  1. Простой карандаш. Распространенный инструмент, который часто используют для создания основы картины.
  2. Гелевые ручки. Техника напоминает технику простого карандаша, но изображение получается цветным и ярким.
  3. Фломастеры. Разнообразие цветов больше, чем у гелевых ручек, можно создавать полутени.
  4. Акварель. Смываются водой, можно перемешивать цвета и создавать интересные сочетания оттенков.
  5. Гуашь. Густые матовые краски.
  6. Акрил. Профессиональные краски. Они быстро сохнут, дают красивый цвет.
  7. Пастель. Мелки разных цветов, которые можно растирать об бумагу, создавая интересные эффекты.
  8. Масло. Краски сложные, профессиональные для опытных живописцев.

 

Начинают обучение с уроков рисования карандашом. Потом переходят к освоению гуаши и акварели. Остальные материалы используют на среднем уровне.

 

Поэтапные результаты с нуля

 

Талант к рисованию есть у каждого. Благодаря изучению пошаговых техник основных предметов можно быстро освоить азы художества.

 

Браться за сложные формы, неповторимые сочетания цвета и нестандартные техники новичкам не рекомендуется. Поэтому на первых уроках студенты для рисования используют карандаш.

 

Сфера

 

Фигуру можно увидеть во многих объектах. Нарисовать круг просто, но изобразить объемную сферу сложнее. Для этого выполняют следующие шаги:

 

  1. Создают основу – круг с проведенными линиями через центр.
  2. На основании линии диаметра шара рисуют эллипс.
  3. Создают эллипсы на верхней и нижней части шара.

 

Все линии не должны быть ровными. Эллипсы воспроизводят тени на сфере, добавляя фигуре объем. Они могут иметь разное расположение и размер, потому что только художник определяет степень освещенности на своем рисунке.

 

Куб

 

Рисовать куб сложнее. Этапы создания рисунка:

 

  1. Основа куба – квадрат.
  2. От квадрата делают две грани куба под углом к его сторонам.
  3. Грани везде соединяют в квадраты, добавляя рисунку трехмерное изображение.

 

 

Создавать на бумаге куб трудно, но увлекательно. Прекрасно, если у художника перед глазами будет наглядный экземпляр, скрученный из проволоки с пустыми сторонами. Такой макет помогает получить сенсорное восприятие фигуры в пространстве.

 

Модификации куба

 

Как только слушатель научится правильно рисовать куб, он сможет создавать на его основании разные картинки. Ведь в мире много модификаций этой фигуры:

 

  • коробки;
  • сундуки;
  • элементы здания;
  • квадратные вазы;
  • столы;
  • тумбы.

 

Это только часть предметов, в основе которых простой куб.

 

Рисуем текстуру карандашом

 

В рисунке важна реалистичность, поэтому нужно научиться правильно передавать текстуру материала карандашом. Для этого следует грамотно использовать методику штрихования:

 

  1. Штрихи создают от тени к свету.
  2. Линии повторяют форму объекта.
  3. Фактура волос или меха создается за счет наклона линий.
  4. Растушевка передает гладкую, однородную поверхность.
  5. Штрихуйте в несколько слоев.

 

Штриховка поможет передать фактуру и плотность материала, из которого создан изображенный на бумаге предмет.

 

Роза

 

Можно отдавать предпочтение разным способам рисования розы. Каждый художник передает красоту цветка по-своему. Начинающий живописец сначала повторяет штрихи педагога.

 

 

Но в дальнейшем обязательно найдет свой способ создания на бумаге красивейшего цветка.

 

Рисуем кубы: продвинутый уровень

 

После изучения основ можно переходить к продвинутому уровню. Куб приобретает форму, имеет больше теней, четко выраженную фактуру. Для создания рисунков лучше использовать специальную растушевку.

 

Рисуем сферы: продвинутый уровень

 

Продвинутый слушатель учится постепенно из простых фигур создавать сложные. Это происходит и со сферой. На основе техники ее создания можно рисовать:

 

  • воздушные шары;
  • волны;
  • трубы;
  • свитки;
  • фрукты.

 

В процессе рисования таких картин совершенствуется техника, художник приобретает навыки для изображения более сложных композиций.

 

Рисуем живое дерево

 

Немного практики и от банальных предметов и геометрических фигуры можно переходить к сложным рисункам. Новичкам часто предлагают нарисовать живое дерево.

 

  1. Вертикальные линии создают основу ствола. Линии могут быть изогнутыми.
  2. От ствола изображаем тонкие ветки.
  3. На ветках появляются листочки.

 

 

Вид и форма ствола, веток и листьев зависит от дерева, которое изображает автор.

 

Комната в перспективе

 

Рисовать комнату в перспективе поэтапно можно на основании такой схемы действий:

 

  1. Задняя стена напоминает квадрат с точкой посредине.
  2. От точки проводят две диагональные линии через углы фигуры.
  3. Линии посреди квадрата вытирают.
  4. Намечают дверь на одной из стен и окно на другой.
  5. Верхние линии окон и двери проводят при помощи центральной точки квадрата.

 

Получилась основа помещения, в котором автор добавляет мебель, осветительные приборы и дорисовывает обстановку на свой вкус.

 

Улица в перспективе

 

Принцип рисования улицы в перспективе напоминает схему создания комнаты. Все дома расположены под диагональным углом, который поднимается выше на первом плане и уходит вниз на дальнем плане.

 

Надпись в перспективе

 

Методы диагонали используют при создании надписи в перспективе. Схема рисунка базируется на создании диагональных линий от центральной точки изображения, которая и будет являться центром перспективы.

 

Учимся рисовать портрет

 

Рисовать портреты – сложное искусство. Лица искажать нельзя, каждая погрешность заметна. Поэтому в таком процессе важны усидчивость и терпение.

 

Этапы создания портрета:

 

  1. Овал лица.
  2. Расположение на овале основных частей лица.
  3. Точная прорисовка глаз.
  4. Создание линии носа и губ.
  5. Волосы.
  6. Прорисовка теней.

 

 

Портретистами становятся не все художники, потому что это сложное направление в искусстве.

 

Учимся рисовать руку

 

Из частей тела человека руки можно назвать самыми сложными для художников. Нужно не только повторить ее форму, но и прорисовать фаланги пальцев, легкую изогнутость.

 

Сложно описать поэтапно процесс создания руки на листе бумаги. Поэтому для получения навыков лучше посещать курсы в художественной школе, изучить видео или мастер-классы на специализированных сайтах.

 

Учимся рисовать с нуля картины

 

Создавать картины с нуля возможно. Старание и усидчивость помогут в этом.

 

Есть несколько вариантов для освоения азов художества:

 

  • сайты для быстрого обучения рисованию по видеороликам;
  • художественные школы;
  • курсы по рисованию;
  • мастер-классы известных в мире искусства преподавателей.

 

В Москве доступны все методы обучения.

 

Как правильно научиться рисовать: алгоритм

 

Научиться рисовать поможет алгоритм действий:

 

  1. Посетить курсы для получения базовых навыков.
  2. Пробовать новые техники.
  3. Освоить акварель и гуашь.
  4. Рисовать каждый день или через день.
  5. Не бояться ошибок.
  6. Закреплять знания.
  7. Учиться дальше.

 

Но главное – понять, для чего вы хотите научиться рисовать. Осознание ценности этого умения способствует быстрому прогрессу достижений.

 

Можно ли научиться рисовать взрослому

 

Любой человек способен рисовать. Это талант, который удается развивать. В процессе обучения больше всего важна практика. Поэтому Жан Огюст Доминик Энгр говорил: «Рисовать нужно не переставая. Рисуй глазами, когда не можешь карандашом».

 


Обсуждение

Гость

Новый комментарий

Войти
похожие статьи
Подписаться на обновления